[marching music] 前往「南昌軍樂節」演出

台北樂府受邀前往「江西南昌國際軍樂節」演出

十月二十六日至十月三十日期間

預計演出開幕式、遊行以及一場十分鐘表演

[marching music] 正心中學

位於雲林縣，中部著名的天主教完全中學，管樂社想轉型樂旗隊

已經教三年了？我也很模糊

這兩週開始這學期的練習

今年度的學生比起以往更有拼勁些，但也同時矛盾地容易分心

原先沒有樂旗隊概念總是起步、加速很慢

不過整體看來今年似乎仍具可期待性，期待他們有新的成長，多往前邁進一步

這個團隊能有今天的雛型有個幕後推手

我對這位老師打從心底佩服，她是吳孟樺老師

吳老師具有教師資格，已經在正心服務十年了

本身主修鋼琴，早年出國留學取得鋼琴演奏碩士學位

也有管樂團、合唱團指導....等專長

在中部地區很活躍、忙碌

會跟她認識真的是緣份

2004年樂府第一次擴大舉辦樂府體驗營時，選擇彰化明道大學為舉辦地點

地緣關係，一直對樂旗隊有興趣的吳老師也就報名了

當時的吳老師與我現在的年紀相仿

在還不了解學員背景前，許多人都很訝異怎麼有人這麼熱血

了解之後更訝異

因為大家都明白在台灣室內樂出身，特別又是「老師」級的圈內人

怎麼可能願意在戶外「拋頭露面」，並「委屈」自己被指導？！

因此不只我，所有人都對她開放、隨和、好學的態度留下了很深刻的印象

(推算起來約)兩年後，吳老師主動再聯絡我

表明有意將學校管樂社轉型為樂旗隊

(事實上應該不是當時才開始這idea，之前已經不知嘗試幾年了)

並邀請我去共同指導，直到現在

由於路程較遠，我沒辦法常去

為了能持續教學生，或幫他們複習

常常她自己都下場練習，不管是步伐，甚至是旗隊道具使用等

為的只是讓學生有天能成型，也享受樂旗隊生活的美妙，並使之成為學校常態的社團

但這件事真的不容易，要面對學校資源的爭取

也要處理現在學生普遍好逸惡勞的任性時刻(學生包含國、高中)

如果說吳老師只是一時的興頭，呵，那就不奇怪

但是一路走來起碼有六、七年了

從自己摸索到尋求資源共同合作，自己也跟著學習

這個暑假就自費跑台北兩趟，只為專程能親身參與樂府團練，了解流程、細節

也要求過到台中女中一次，看看我帶高中的情形及學習旗隊技術

這精神真的遠遠超越很多很多「老師」

甚至是也都還勝過大部份當前現役年輕團員在樂旗隊中所作的付出

這兩週前往雲林，吳老師總是念著要為學生準備什麼演出機會

下個學期的課要怎麼排等 : )

有幸認識吳老師，也給我了自己許多激勵與感動

我確定這些學生也很幸運

希望慢慢這些力量能串連起來，真的把樂旗隊推廣到更多角落

[life] 教師節

: )

今年的教師節收到兩份祝福

說教師不敢當，但能被肯定感覺真的很棒

一切都變得值得.......

女中學生還特地等我到時表演了他們招牌曲給我聽

就在出國前一天

另外一個是在日本時收到email

感謝願給我祝福的天使

[diversity] 分享天下雜誌『為何大明星都要聶永真？....』

改變的力量一定在自身

希望常分享能給予有體悟力，有勇氣行動的人更多激勵

其餘的，就算當當一項資料能與人對話時閒聊也好

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為何大明星都要聶永真？包下唱片封面設計半壁江山

作者：馬岳琳 　出處：天下雜誌 431期 2009/09

從范逸臣接續五月天、周杰倫、張惠妹、王力宏、蔡依林，聶永真是這些天王天后專輯封面背後的無影手，才三十二歲的他，有什麼本事讓眾人喜愛？

在聶永真被白色牆面包圍的工作室裡，可以很明顯看到兩大區塊，前半部是無數張的唱片ＣＤ，後半壁是一整排一整排的中英文書籍。這裡面有最流行的周杰倫、蔡依林、五月天，也有最熱賣的九把刀和丹．布朗，而每一個流行文化天王與眾人見面的頭一遭，都與聶永真有關。

「哪一個是你設計的第一張ＣＤ封面？」

「不能說，我不能告訴你，太害羞了，現在回去看那時的作品，覺得實在太遜了，很糗，」聶永真一邊笑一邊抬起眼去架上尋找。那是大約七年前的事了，豐華唱片老闆張小燕，在看到聶永真的大學畢業製作《永真急制》一書後，交待公司企劃把人找來，先讓他設計一張唱片合輯的封面。那一年，聶永真二十五歲。

退學重考急壞父母

二○○三年，張小燕欽點聶永真設計歌手范逸臣的新專輯《信仰愛情》，那是他設計的第一張正專輯，之後被阿爾發音樂看中，邀請他去設計周杰倫的《葉惠美》。聶永真形容，做了《葉惠美》之後，就開始了他的「大片生涯」，五月天、張惠妹、王力宏、蔡依林的封面美術設計紛紛找上門來，「五月天的企劃打電話給我時，我簡直要樂瘋了！」聶永真不脫稚氣，張大眼睛比了一個誇張的手勢，他是五月天的超級粉絲。

很難想像，眼前這個最具流行感、包下台灣流行唱片界半壁美術設計江山的，是一個才三十二歲的娃娃臉大男生。

高中時期，聶永真唸的是台中高工機械製圖科，他想要更大的創作空間，所以大學改唸台北科技大學工業設計系。但是，唸到大二，他確定自己想做的是平面設計，決定重考轉唸商業設計。

「你的父母就這麼由著你變來變去？」

「噢，我媽聽到我好好的台北科大不唸又要退學重考，簡直快瘋了，但我很堅持，我拚命說服他們，」聶永真的父母是平凡的台中作業員，他向父母保證，只要給他時間讀書，一定考上第一志願。半年後，他如願考上台灣科技大學商業設計系，還是榜首。

聽他講到這裡，令人想起二十六歲、在紐約大放異彩的服裝設計師吳季剛，這些年輕一代要出頭，果然需要天生的才華和過人的意志。

大學四年，當同學們都隨著潮流在做網路多媒體時，聶永真卻堅持要以圖文書作為畢業製作。他想得很清楚，他要做出一本書，展現他對文案和平面設計的能力。

「你不擔心嗎？當大家都在做動畫、多媒體的時候，你要做紙本的書？」

「我也有一點擔心，也覺得自己很寂寞，但我了解自己，我喜歡不同的材質，喜歡摸得到的東西，平面的東西，我可以做的又快又好。」結果，聶永真的畢業製作《永真急制》，賣了一、兩千本，雖然不是個很好的數字，卻為他開啟了設計的大門。在張小燕看上他的才華的同時，出版社也開始找他設計書的封面。去年起，北京文景出版社、上海人民出版社，都跨海來找他做書。

捉住時代的小病小痛小傷

「聶永真的設計很能捉住這個時代的小病小痛小傷，隱約有一種穿透時代的透明感，」學學文創副董事長詹偉雄觀察，與上一代人總有脈絡可循、總有中心思想相較，聶永真的每一款設計都是藏著新鮮度與輕盈感，很符合新世代的口味。

三度入圍葛萊美唱片包裝設計獎的蕭青陽則說，台灣娛樂界的視覺市場，太需要新人加入，「當初看到永真入行很開心，但一轉眼，他也快成了中生代，」蕭青陽感嘆，台灣藝術設計力的展現，還是太慢。

聶永真曾經瘋狂工作，很怕一時漏接哪一個案子，他的設計生命就會結束。「他害怕五月天或周杰倫不再找他，他也曾經是那麼焦慮而沒有信心的，」自轉星球出版社社長黃俊隆回憶。

七年的磨鍊，終於讓聶永真成熟自信。

「為什麼你的第一本書要叫《永真急制》？」

「『急制』是一種攝影的藥水，可以使曝光中的底片停止顯影。」聶永真想要讓作品停止在最美麗的一刻。

「那第二本書呢？要叫什麼？」

「就叫《Re:沒有代表作》！」原來，剛設計完陶喆、即將設計周杰倫最新專輯的聶永真，每一個階段，都要用一本書來證明自己。然後，聶永真要和他過去的作品分手，繼續往前走。（全文完）

聶永真小檔案

一九七七年生
台灣科技大學商業設計系畢業

永真急制Workshop負責人

曾為孫燕姿《逆光》、張惠妹《我要快樂》、周杰倫《七里香》、《我很忙》、《葉惠美》、五月天《後青春期的詩》等藝人專輯做視覺包裝，並為書籍、展演設計封面，作品如《東京鐵塔》、《地下鄉愁藍調》、《失物之書》、《達文西密碼》

[life、marching music] 身、心、靈

我也清楚自己最近很忙碌

但這次一上來，才發現最後一篇的日期竟然是 9/10

同時這已是我兩個多星期來才再度光臨....哇～有點驚訝

標題的「身、心、靈」想表達的是一年一度的出國充電

地點同樣是日本

之前去也會蝦拼，但沒有像這次買得那麼滿足

也到了一些景點走走，最特別的是 Rookies 的拍攝場景巡禮

當然還有 Blast! 的日本最後公演

(原因不明，連團員們都未被告知，同時合約十月底也到期了)

Blast! 的 The Broadway Version 我已經看第二次了

不過這次的身份最特別，我在問卷上寫了「您如何知道本次公演呢？答：我是 Naoki 的朋友」

: )

對於認識他，已自從講座見面前的「fans」的心態

到跟他後來相處的那一星期轉變成「朋友、可以談心談理想」的角色

不再覺得距離很遠，而且能有共同的語言與認知

我真的很幸運「陰錯陽差」認識 Naoki，一個很值得學習的對象

以這次演出為例，深深感覺以一個表演者的全面性，他又更上層樓了

是說打擊技術更厲害了嗎？並不，而是「演」！

而且也更感受到大家在一起表演的那份快樂的幸福

或許這也受「ファイナル」臨別一演的影響吧

不過這感動絕對跟我 2006年坐在兵庫縣立文化中心看 M.I.X. 時感受的一模一樣

看他們那麼快樂地演出，當時眼眶泛著淚光.....

我不認為是因為什麼他們很強的這類偏差的認知

努力就會踏實，踏實就會無旁鶩地凝聚，凝聚自然就會感受到快樂

不需要最難的表演，也不一定要最強的組合

但一定需要同樣最認真、投入的一群人

這可以發生在你我身上，在週邊任何一個團體裡

因此我很珍惜能再一次坐在觀眾席中欣賞，瘋狂鼓掌、吹哨、吆喝

在我心中，我知道這等同於在為我自己鼓掌，因為回到台灣我也是表演者

這份激動持續到最後一首「malaguena」

我知道在最後結束前有一個大約十二拍的 silence，於是我就喊了「Go! Blast!」

Wow~從來不會有日本觀眾這麼做的，but I know what drum corps is about. : )

結束後跟 Naoki 約定到某家居酒屋用餐，然後我們隔天回台灣，他們也要移往下一個演出地點

他帶了兩個團員一起來，一個是 David Cox，一個是 Lance Kindl，都是打擊的

我早在 2006年就認識 David Cox了，就是在吃大阪燒餐館的那段偶遇

(前面「陰錯陽差」指的是，本來是要找 David 的，但那時聯絡不上他......)

Lance Kindl 則是新朋友，算是打擊新星吧(他2001年就加入了，新星指的是年輕)

這次在 battery battle 中與 Naoki 對手

是位美、越混血兒，很逗趣的一個人，才 27歲

我喜歡旅遊或認識新朋友的原因不見得在於對方是個名人或很稀奇

而在於有機會因此去了解一個故事、一段歷史，來激勵自己

每個人背後的故事一定都有值得思考之處，如果對方願意講的話

於是這餐飯當中，我不記得有吃太多什麼東西，但啤酒卻是一杯接一杯，好不開心

David 也跟我說，他真的很鼓勵年輕人一定要去遠方旅遊，才會成長

(他可不老，跟我同一年，1978年生)

我常想「成就」這件事，或別這麼難定義，就是「做過多少值得自己一輩子難忘的事」

同樣的年紀，或 Naoki 大我三歲，Adam 小我三歲，他們現在在做的事與我在做的事相比較

實在豐富過我太多，也豐富過台灣眾多年輕人的太多

酒菜間，Lance 與 David 頻頻稱讚 Naoki 已是 worldwide famous 了

Naoki 則笑說：not in America!

事實上，當年還在 drum corps 裡的 Naoki，就已像我們曾經津津樂道的 James Gulke、Jessica Allen、Casey Brohard、Scott Dean、Tim Jackson.......等人一樣

若在 marching music 場合裡被遇到，會有那種：Wow, he's lively in front out of the video!

望塵莫及啊！

還有一件有趣的事

正當我想問說有沒有聽到表演最後那個靜默有人在喊呢，David 就問出口了

結果一行眾人指頭就全部都指向我，我只好聳聳肩說：yes, that was me!

David 跟 Lance 都說，那一喊，真的是讓他們充滿了能量

接下來的結尾，打擊打得更狂熱，銅管更是賣力，高音也飆更大聲了

我笑說，如果有錄音的話，這麼一來我也是表演的一份子囉！ : )

這是回台灣前的最後一個行程，一個很難忘的聚餐，獲益良多，也非常激勵

David 開玩笑說要不是就要回國了，就跟他們到下一個點當幾天後台工作人員，幫他化妝也行

我們一起趕最後一班電車，他們到 yokohama(橫濱)，我們則還要繼續轉車

結果到 shibuya(涉谷) 我們的趕車冒險就出局了，沒接上那邊的最後一班

只好從那邊坐計程車到 ikebukuro(池袋) 住的地方，花了日幣 4040元 (約台幣 1454元 T_T)

蝦拼是簡單的、表層的，誰都可以做

但與能讓自己受益良多的人對話而被激勵，卻是非常難得

把看表演與聚餐安排在回國前一天，就是想將這感覺保留帶回來

成為充電旅程結尾最深刻的印象

我想繼續努力，也一定繼續努力

因為我也相信出自 rookies 的一句對白「沒有白費的努力 by 川藤 幸一」

I'm recharged fully.

This is Paradox.